Borja Tosar introduce un artículo sobre neuroarquitectura latente, que explora cómo organiza nuestra evaluación estética compartida o intersubjetividad ante obras de arte visual.
…digo oxímoron Y yo también, oxímoron Pido disculpas si me equivoco, no tenemos a... Claro, yo es que esa palabra la he importado el inglés, en inglés es llana, sí, sí, vale Pero es cierto que en inglés es peor aún Es peor, claro Sí, suena mal en inglés Bueno, Podemos titular esto con la traducción del título, que sería neuroarquitectura latente, o subyacente diría yo en realidad, pero ellos usan la palabra latent. Neuroarquitectura latente que parece organizar nuestra evaluación estética, la evaluación estética compartida, la intersubjetividad, aquello en lo que parecemos estar de acuerdo o al menos en compartir algo ante una obra de arte visual. Es un artículo que salió publicado hace varios meses, pero llegó por diferentes lugares a mí; me llamó la atención. Es un artículo que salió publicado en Nature Communications y el primer autor es Liang. Y bueno, la idea es la siguiente: el artículo en sí tiene muchas cosas como muchos artículos de neurociencia muy criticables metodológicamente, muy, muy criticables, pero me voy a quedar con la última parte del artículo; voy a contarlo todo, pero me voy a…
Borja Tosar introduce un artículo sobre neuroarquitectura latente, que explora cómo organiza nuestra evaluación estética compartida o intersubjetividad ante obras de arte visual.
Habla: Borja TosarSignificado #1 · Palabras #2neuroarquitectura latente evaluación estéticaintersubjetividad obra arte visualnature communications artículo liang…digo oxímoron Y yo también, oxímoron Pido disculpas si me equivoco, no tenemos a... Claro, yo es que esa palabra la he importado el inglés, en inglés es llana, sí, sí, vale Pero es cierto que en inglés es peor aún Es peor, claro Sí, suena mal en inglés Bueno, Podemos titular esto con la traducción del título, que sería neuroarquitectura latente, o subyacente diría yo en realidad, pero ellos usan la palabra latent. Neuroarquitectura latente que parece organizar nuestra evaluación estética, la evaluación estética compartida, la intersubjetividad, aquello en lo que parecemos estar de acuerdo o al menos en compartir algo ante una obra de arte visual. Es un artículo que salió publicado hace varios meses, pero llegó por diferentes lugares a mí; me llamó la atención. Es un artículo que salió publicado en Nature Communications y el primer autor es Liang. Y bueno, la idea es la siguiente: el artículo en sí tiene muchas cosas como muchos artículos de neurociencia muy criticables metodológicamente, muy, muy criticables, pero me voy a quedar con la última parte del artículo; voy a contarlo todo, pero me voy a…
Borja Tosar propone retomar preguntas sobre la distribución de las provincias del cerebro y su influencia en la apreciación estética, utilizando nuevas herramientas como resonadores magnéticos y eye tracking.
Habla: Borja TosarPalabras #1resonadores magnéticos apreciación estéticaprovincias del cerebro distribuciónneuroarquitectura latente evaluación estéticaliang y colaboradores obra arte visual…microscópicamente qué le pasa a un cerebro adentro de un resonador magnético, o mediante experimentos de comportamiento, haciendo diferentes observaciones como eye tracking y muchas otras técnicas. Entonces, con todas estas técnicas y sabiendo mucho más de ¿Cómo se distribuyen las provincias del cerebro y cómo la dinámica entre ellas también influye? La idea es: ¿por qué no retomar estas preguntas con estas herramientas nuevas, con esta visión un poco más posibilitada, digamos, para analizar este? Entonces, de esto trata este trabajo, que como digo, se puede traducir el título como: la neuroarquitectura latente organizando nuestra evaluación estética compartida, compartida entre nosotros, intersubjetiva, ante una obra de arte visual, de Liang y colaboradores. Entonces, la idea Es, lo que hicieron estos es un experimento bastante sencillo. Podemos criticar el experimento metodológicamente, ya empezando por el número de personas que consideraron su experimento, que son 34 individuos. Podemos decir 34 individuos, probablemente no…
Gastón Giribet explica por qué en el experimento sobre neuroarquitectura latente no se mostraron obras de arte de artistas como Rothko o De Kooning a los participantes.
Habla: Gastón GiribetSignificado #12 · Palabras #7acuarelas chinas figuras humanasestética de imágenes acuarela chinapercepción europea imágenes chinasexpresionismo abstracto rothko y de kooningimágenes con sentido experimento neuroarquitecturasesgo latinoamericano en el experimento…cómo los que habían recién sido expuestos al experimento organizaban sus preferencias. Entonces se usó eso para hacer una matriz que les dijeron ordenarla solamente, sino que se hizo, se aplicó un... No, perdona, te iba a decir, creo que Francis quería. Comentar algo. Sí, solo quería hacer un pequeño detalle sobre las imágenes: son imágenes chinas, son acuarelas chinas. Figuras más o menos humanas y de paisaje, ¿no? Lo digo para situar un poco la estética de lo que estamos hablando, porque lo mismo para un chino ese tipo de imagen es como muy habitual y la entiende muy bien, pero quizás para un europeo o para un latinoamericano pues no es lo más... Es cierto ahí va el sesgo y tu aclaración es muy importante por eso venía mi chiste acerca de que no es que se los expuso ante una obra de expresionismo abstracto de Rothko o William de Kooning, ¿por qué? porque necesitaban que las imágenes tuviesen un sentido porque una De las dimensiones que se evaluó es, acá se evaluaron dos dimensiones, o mejor dicho, los investigadores identificaron dos dimensiones. Lo llaman ellos, que es dos circuitos cerebrales o regiones cerebrales que se activan independientemente. Uno tenía que ver…
Gastón Giribet explica que la valoración de una dimensión clave en el experimento sobre neuroarquitectura latente es la semántica visual, o sea, el significado que se intenta extraer de las imágenes.
Habla: Gastón GiribetSignificado #4 · Palabras #4paisajes y montanas diegopareja ante un paisajesemántica visual obra arteintencionalidad dar sentido imagenloop al no encontrar sentidoregión activa obra abstracta…identificaron dos dimensiones. Lo llaman ellos, que es dos circuitos cerebrales o regiones cerebrales que se activan independientemente. Uno tenía que ver con lo que llaman ellos la semántica visual, es decir, el dar sentido, el tratar de identificar qué. Es la forma de qué es esto. Es una montaña con una persona delante, es una pareja ante un paisaje, es un río detrás de un conjunto de montañas. Diego, estoy dando idea de tipo de paisajes que son, que como bien dice Francis, eran acuarelas mostrando paisajes y cosas. ¿Por qué? Porque la valoración de una de las dimensiones que identifican es la semántica visual, el significado, la semántica visual. O sea, cuando uno se enfrenta ante la obra de arte, trata de darle sentido a la imagen cuando esta lo tiene. Por eso el chiste de que no lo pusimos ante una obra abstracta; no porque esa región no se activara también, quizá también uno tiene la intencionalidad de dar sentido, pero bueno, queda atrapado en un loop quizá cuando no lo encuentre entonces acá el sentido aparecía, entonces una es la dimensión, llaman. ellos, repito, ese es el nombre que le dan ellos, a esta parte que se activa, que es de semántica visual afortunadamente tenemos a Ignacio acá, entonces él nos va a corregir si yo cometo algún error al traducir al castellano las regiones del cerebro porque…
Tras discutir sobre la activación de diferentes regiones cerebrales durante experiencias estéticas, Borja Tosar y Gastón Giribet comentan observaciones sobre la apreciación estética ante obras visuales.
Habla: Borja TosarSignificado #2 · Palabras #3regiones cerebrales en obras visualesintersubjetividad valoración estética borja tosarcorrelación entre sujetos apreciación estéticaintersubjetividad valoraciones estéticasactividad cerebral correlación estéticabase fisiológica herstal jarrón sombra…ellos llaman semántica visual entonces, en efecto, estas dos cosas se ven actuando las dos como casi, no independientemente, pero de manera muy distinta muy distinta una de la otra, entonces, la primera observación de ellos, que quizá no es tan sorprendente Apreciación Estética, hablando siempre de algo muy concreto que es ante la obra visual, las dinámicas de los cerebros era bastante parecida y que siempre se activaban estas regiones y que había una fuerte correlación entre sujetos; entonces podemos deducir de ahí cierto tipo de base fisiológica para lo que conocemos como intersubjetividad: el hecho de que estamos más o menos de acuerdo acerca de valoraciones estéticas y valoraciones semánticas de una obra. Ahora, semánticamente está bastante claro, salvo que uno esté frente a estas cosas de la Herstal que nos confundían un poco si era un jarrón o una sombra; cuando vemos un chino mirando una montaña, es un chino mirando una montaña, pero cuando estamos de acuerdo a qué nos gusta más, qué nos gusta menos, es no trivial que haya una suerte de fuerte correlación acerca de lo que vemos en la actividad cerebral. Ahora bien, esto no me interesa tanto, no porque no sea algo que espero, no porque no sea algo que me parezca curioso si la conclusión es esta, sino que descreo un poco de que tengamos suficiente evidencia para derivar estas conclusiones. Recordemos: esto es…
Borja Tosar explica cómo la exposición a diferentes obras artísticas modifica la actividad cerebral durante la apreciación estética, haciéndola más fluida e intensa y activando nuevas áreas.
Habla: Borja TosarSignificado #3placer anticipación melodía confirmadadefault mode network formación artísticadiferencias individuos formación artísticacerebro y apreciación estéticaobras artísticas reconfiguran cerebroeducar cerebro ante el arte…de actividades, básicamente esta es la región que se activa. Y esto es importante porque incluso viejas teorías estéticas del siglo XVIII asocian el placer del acto artístico como una suerte de confirmación de la anticipación íntima ante lo que va a venir. Es como cuando uno está escuchando una melodía y tiene una suerte de propensión acerca de lo próximo que sigue; al ver o sentir confirmada esa anticipación a veces no consciente, yo siento placer. Bueno, esta región, este Default Mode Network, es donde se ve la principal diferencia entre aquellos individuos que teniendo una formación artística observan estas mismas imágenes y aquellos que no tenían necesariamente una formación artística observan estas imágenes. Esto es importante porque muestra que la educación artística, la exposición ante Diferentes obras artísticas reconfigura el comportamiento de nuestro cerebro ante el acto de apreciación. No es solamente que lo hace más fluido, lo hace más intenso y hace que nuevas partes intervengan de una nueva manera, sino que se reconfigura. Es esta idea de que educar el cerebro ante, en este caso el arte, genera una suerte de reconfiguración quizá tampoco es tan sorprendente. Muchos sabemos que cuando hacemos mucho algo, la parte del cerebro que se activa luego al hacerlo es distinta a que cuando estamos recién aprendiéndolo; eso lo sabemos. Pero bueno, es no trivial que esto funcione también en el caso de apreciación artística y…
Borja Tosar reflexiona sobre la naturaleza de la creatividad humana, comparándola con el proceso de los modelos de lenguaje grandes (LLM) y argumentando que todos los artistas se basan en influencias previas.
Habla: Borja TosarSignificado #10picasso sin goya influencia artísticaprocesos humanos y llm copia reprocesamientoabuso palabra crear creatividad humanaignacio se despide del programa…de fraseos tónicos que ya conozco? ¿Que me copié a mí mismo en función de aquellos que aprendí? ¿Me tengo que hundir en eso mi memoria emotiva de los años 80 para recordar cómo yo trataba de copiar a Marcus Miller cuando hacía sus solos y no me salían? Entonces en el fondo todos los humanos hacemos lo mismo, no hay un Picasso sin Goya, todos somos eso también. Nosotros somos copia, somos copia que reprocesamos y hacemos algo nuevo con eso, exactamente lo mismo que hacen los LLM. Estoy muy con Gastón, a mí me parece que se abusa mucho de la palabra crear y creatividad; creo que es una palabra muy fuerte para el uso que se le suele dar. Héctor, vamos a despedir a Ignacio y sigues hablando. Ah, ¿que te tienes que ir? Ah, perdón, Ignacio. Sí, sí, sí, pero me voy, me voy, solamente era. Decir que estoy totalmente de acuerdo con lo que ha dicho Gastón; que aquí habría que hablar de qué significa intención, en qué marco lo entendemos, qué estamos dispuestos a aceptar, qué hay ahí, y si queréis otro día lo abordamos y vosotros, pues por…